La simbología de la música

No sé si me hecho demasiado viejo y ya no entiendo el corazón de la música o si se debe a esa extraña tendencia de mirar atrás para decir aquello de “tiempos pasados fueron mejores”, pero lo cierto es que tengo la impresión de que se ha perdido parte de la simbología de la música. Ese poder distintivo, esa lucha por unas ideas y por una realidad distinta; ya no parece existeir un fenómeno con tanta simbología como Woodstock o un concierto subterráneo de jazz, o las fuertes ideas de rebeldía y libertad que se ligaban a los viejos rockeros.  Eventos que tras el paso de los años uno recuerda con orgullo y casi siente que su vida ha tenido sentido por haber formado parte de la intrahistoria de la cultura.

Hoy da la impresión de que todo está mecanizado; de que el arte de la música se fabrica de forma industrial. Una idea innova y gusta; enseguida surgen décenas de copias en forma de melenas insinuantes y voces insípidas. Pero ¡vaya usted a saber! Yo nací en ese mundo del que ahora intento renegar. Crecí bebiendo de las Britney Spears, Jennifer López y Chayanne. Y mi único evento para la historia musical fue asistir a un concierto de Mariah Carey -todavía no sé muy bien si he de ocultar este hecho para siempre o si me puede servir para aportar un poco de salsa a mi personalidad-. Así que, es difícil discernir si esa sensación de pérdida se debe más a mi racanería artística o al hecho de que la industria musical se haya convertido en una máquina demasiado perfecta, donde el talento ha perdido el lugar primordial para dejar paso al beneficio.